Academia Naitztoya
Diseño de Personajes y Universos con IA
Aprende a crear personajes reconocibles, escenarios, objetos y universos visuales coherentes con inteligencia artificial, conservando identidad, estilo y continuidad a lo largo de una producción.
Presentación del curso
Un personaje necesita identidad. Un universo necesita reglas.
Generar una imagen atractiva es relativamente sencillo. Crear un personaje que conserve el mismo rostro, cuerpo, vestuario, personalidad y lenguaje visual en diferentes escenas representa un desafío mucho mayor.
Este curso te enseñará a diseñar personajes y mundos capaces de sostener una historia completa. Aprenderás a definir conceptos, siluetas, rasgos, expresiones, vestuario, escenarios, objetos, paletas y reglas visuales antes de comenzar a generar imágenes.
La inteligencia artificial se utilizará como una herramienta de exploración y producción, pero las decisiones conceptuales, narrativas y estéticas permanecerán bajo tu dirección.
Competencias
Lo que aprenderás a hacer
Desarrollarás criterios para construir personajes y universos funcionales, expresivos y preparados para storyboard, animación, cine, publicidad o producción audiovisual.
Traducir historias en conceptos visuales
Identificar la función narrativa, personalidad, época, contexto y tono que deben orientar cada diseño.
Construir personajes coherentes
Definir silueta, proporciones, rostro, vestuario, color y rasgos identificables que puedan repetirse.
Diseñar mundos narrativos
Crear escenarios, arquitectura, objetos y ambientes vinculados con las reglas y necesidades de la historia.
Controlar la continuidad con IA
Organizar referencias, prompts y procesos de selección para reducir cambios involuntarios entre imágenes.
Perfil del alumno
¿Para quién es este curso?
Está dirigido a creadores que desean construir identidades visuales sólidas antes de pasar al storyboard, la animación o la producción audiovisual.
Guionistas y cineastas
Para quienes desean visualizar a sus personajes, escenarios y objetos antes de planificar las escenas de una producción.
Ilustradores y animadores
Para autores que quieren desarrollar conceptos, hojas de modelo, expresiones, vestuario y mundos narrativos coherentes.
Creadores con inteligencia artificial
Para quienes generan imágenes con IA y necesitan evitar cambios constantes de rostro, cuerpo, ropa, objetos o escenarios.
Programa completo
Temario del curso
Doce módulos para pasar de la idea narrativa al diseño completo de personajes, escenarios, objetos y reglas de continuidad visual.
Módulo 01 Del guion al concepto visual
- La función narrativa del diseño.
- Extraer información visual del guion.
- Época, contexto, género y tono.
- Personalidad frente a apariencia.
- Concepto visual y palabras clave.
- Creación del brief de diseño.
Módulo 02 Investigación y referencias
- Investigar sin copiar.
- Referencias históricas, culturales y visuales.
- Creación de moodboards.
- Referencias de materiales, vestuario y arquitectura.
- Separar contenido, estilo y atmósfera.
- Organizar una biblioteca visual.
Módulo 03 Silueta, forma y proporciones
- Reconocimiento mediante la silueta.
- Formas circulares, cuadradas y triangulares.
- Proporciones realistas y estilizadas.
- Contraste entre personajes.
- Ritmo visual del cuerpo.
- Pruebas de lectura a distancia.
Módulo 04 Rostro e identidad
- Estructura general del rostro.
- Rasgos identificables.
- Edad, origen y estilo sin estereotipos.
- Cabello, piel y detalles distintivos.
- Vistas frontal, lateral y tres cuartos.
- Conservar semejanza entre generaciones.
Módulo 05 Vestuario, color y accesorios
- El vestuario como información narrativa.
- Época, profesión, clase y personalidad.
- Paleta cromática del personaje.
- Accesorios con función dramática.
- Variaciones de vestuario.
- Continuidad de prendas y detalles.
Módulo 06 Expresiones, poses y lenguaje corporal
- Emociones básicas y variaciones.
- Expresiones sutiles y exageradas.
- Postura y personalidad.
- Gestos característicos.
- Poses de acción y reposo.
- Crear hojas de expresiones y poses.
Módulo 07 Relaciones entre personajes
- Diseño de protagonistas y antagonistas.
- Familias visuales y grupos.
- Similitud y contraste.
- Escalas y diferencias de altura.
- Relaciones de poder mediante el diseño.
- Coherencia dentro del reparto.
Módulo 08 Creación de escenarios y ambientes
- El escenario como extensión de la historia.
- Arquitectura, geografía y clima.
- Espacios habitados y huellas de los personajes.
- Escala y relación con la figura humana.
- Paleta y atmósfera del ambiente.
- Vistas generales y detalles del escenario.
Módulo 09 Objetos, vehículos y elementos narrativos
- Objetos con función dramática.
- Diseño vinculado al personaje y al mundo.
- Materiales, desgaste y uso.
- Escala y proporción.
- Vehículos y dispositivos.
- Hojas de referencia de objetos importantes.
Módulo 10 Reglas del universo visual
- Definir las reglas del mundo.
- Estilo, color, escala y materiales.
- Elementos permitidos y elementos prohibidos.
- Coherencia entre personajes y escenarios.
- Evolución visual a lo largo de la historia.
- Creación de una guía del universo.
Módulo 11 Continuidad visual con inteligencia artificial
- Crear una imagen maestra del personaje.
- Organizar referencias visuales.
- Prompts de identidad y continuidad.
- Mantener rostro, cuerpo, ropa y accesorios.
- Evitar duplicaciones y rediseños involuntarios.
- Selección, corrección y control de versiones.
Módulo 12 Biblia visual de personajes y universo
- Seleccionar los diseños definitivos.
- Ordenar las hojas de personaje.
- Presentar escenarios y objetos.
- Definir paletas y reglas visuales.
- Preparar materiales para storyboard y producción.
- Revisión y presentación del proyecto final.
Metodología
Aprenderás diseñando un universo propio
Cada módulo se aplicará progresivamente al desarrollo de personajes, escenarios, objetos y reglas visuales para una historia concreta.
Análisis y referencias
Estudiarás diseños, estilos, siluetas y universos para comprender las decisiones que construyen una identidad visual.
Exploración visual
Generarás alternativas de forma, proporción, rostro, vestuario, color, escenarios y objetos.
Control de continuidad
Crearás hojas de referencia y sistemas de trabajo para conservar identidad y coherencia entre imágenes.
Proyecto personal
Desarrollarás una biblia visual completa, preparada para continuar hacia el storyboard y la producción.
Recursos del curso
Materiales para construir y conservar una identidad visual
El curso incluirá plantillas, fichas y guías reutilizables en cine, animación, storyboard, ilustración, publicidad y proyectos creados con inteligencia artificial.
- Plantilla de brief de personaje.
- Guía para crear moodboards.
- Ficha de silueta, formas y proporciones.
- Hoja de vistas del personaje.
- Plantilla de expresiones y poses.
- Ficha de vestuario, accesorios y paleta.
- Plantilla de escenarios y ambientes.
- Ficha de objetos narrativos.
- Guía de prompts para continuidad visual.
- Modelo de biblia visual del proyecto.
Acompañamiento complementario
Profesor IA de Personajes y Universos
El curso podrá incorporar un asistente especializado para ayudarte a definir conceptos, analizar siluetas, organizar referencias, comparar variaciones y detectar cambios de continuidad. Su función será ayudarte a formular mejores decisiones, no diseñar el proyecto en tu lugar.
Proyecto final
Crea la biblia visual de un personaje y su universo.
Desarrollarás un conjunto organizado de referencias que permita comprender quién es el personaje, cómo se ve, cómo se expresa, qué objetos utiliza y en qué mundo habita.
El resultado podrá utilizarse como base para storyboard, animación, cine, publicidad, ilustración, videojuego o cualquier producción audiovisual.
Preguntas frecuentes