Academia Naitztoya
Storytelling y Guion Cinematográfico
Aprende a transformar una idea en una historia cinematográfica: define la premisa, construye personajes, organiza la estructura, escribe escenas y diálogos, reescribe tu guion y prepara una presentación clara de tu proyecto.
Presentación del curso
Toda película comienza con una historia que merece ser contada.
Tener una buena idea no es lo mismo que tener una historia. Para convertirse en un proyecto cinematográfico, esa idea necesita una premisa clara, personajes con objetivos, conflictos crecientes, escenas significativas y una estructura capaz de mantener el interés del espectador.
Este curso te acompañará desde el nacimiento de una idea hasta la preparación de una primera versión completa del guion. Aprenderás a identificar el núcleo dramático de tu historia, construir personajes, organizar secuencias, escribir acciones y diálogos, y revisar el texto con criterio cinematográfico.
La inteligencia artificial se utilizará como herramienta de apoyo para investigar, generar alternativas y analizar posibilidades. La voz, las decisiones narrativas y la autoría permanecerán siempre en manos del creador.
Competencias
Lo que aprenderás a hacer
El curso desarrolla las capacidades narrativas necesarias para convertir una idea en un guion cinematográfico comprensible, emocionante y preparado para continuar hacia la producción.
Encontrar el núcleo de una historia
Identificar tema, premisa, conflicto y pregunta central para construir una base narrativa sólida.
Construir personajes dramáticos
Diseñar personajes con deseos, necesidades, contradicciones, obstáculos y posibilidades de transformación.
Estructurar el relato
Organizar actos, puntos de giro, secuencias y escenas para crear una progresión clara.
Escribir y presentar el proyecto
Redactar acciones, diálogos, sinopsis y materiales breves para comunicar la historia a otras personas.
Perfil del alumno
¿Para quién es este curso?
No necesitas experiencia previa. El recorrido comienza con los principios esenciales y avanza progresivamente hasta la escritura y presentación de un proyecto.
Personas con una idea
Para quienes imaginan una película, cortometraje, serie o historia, pero todavía no saben cómo organizarla.
Creadores audiovisuales
Para cineastas, animadores, ilustradores, fotógrafos y creadores que desean fortalecer la construcción narrativa.
Autores que utilizan IA
Para quienes desean incorporar inteligencia artificial sin perder su voz, su criterio creativo ni el control de la historia.
Programa completo
Temario del curso
Doce módulos que recorren el proceso completo: desde la idea y la premisa hasta la reescritura, el pitch y la presentación del guion. Haz clic sobre cada módulo para desplegar su contenido.
Módulo 01 Storytelling y lenguaje cinematográfico
- Qué es storytelling y por qué contamos historias.
- Diferencias entre relato literario y relato cinematográfico.
- Mostrar en lugar de explicar.
- Acción, imagen, sonido y tiempo.
- La experiencia emocional del espectador.
- Análisis de historias cinematográficas.
Módulo 02 De la idea a la premisa
- Fuentes de ideas y detonantes creativos.
- Tema y pregunta central.
- La premisa de una historia.
- Idea general frente a situación dramática.
- Evaluar el potencial cinematográfico de una idea.
- Ejercicios para definir el núcleo del proyecto.
Módulo 03 Logline, sinopsis, género y tono
- Qué es una logline y para qué sirve.
- Protagonista, objetivo, obstáculo y riesgo.
- Escritura de sinopsis breve.
- Género y expectativas del público.
- Tono, estilo y atmósfera narrativa.
- Claridad, concisión y fuerza de presentación.
Módulo 04 Creación del protagonista
- Objetivo externo y necesidad interna.
- Virtudes, defectos y contradicciones.
- Historia previa y heridas emocionales.
- Decisiones que revelan el carácter.
- Motivación y punto de vista.
- Arco de transformación.
Módulo 05 Antagonistas y personajes secundarios
- La función del antagonismo.
- Antagonista humano, social, natural o interno.
- Aliados, mentores y personajes de contraste.
- Relaciones de poder y dependencia.
- Voces y comportamientos diferenciados.
- Evitar personajes sin función narrativa.
Módulo 06 Conflicto, tensión y consecuencias
- Conflicto interno, interpersonal y externo.
- Objetivo y obstáculo.
- Riesgo, urgencia y consecuencias.
- Obstáculos crecientes.
- Decisiones difíciles y dilemas.
- Cómo mantener la tensión narrativa.
Módulo 07 Estructura cinematográfica
- Presentación, desarrollo y resolución.
- Incidente detonante.
- Primer y segundo punto de giro.
- Punto medio.
- Crisis, clímax y desenlace.
- Estructuras alternativas y relatos breves.
Módulo 08 Secuencias, escaleta y ritmo
- Unidades narrativas y bloques de acción.
- Función dramática de cada secuencia.
- Causa y consecuencia.
- Construcción de una escaleta.
- Progresión de información y emoción.
- Revisión del ritmo general.
Módulo 09 Construcción de escenas
- Entrada y salida de una escena.
- Objetivo, obstáculo y cambio.
- Acción externa y emoción interna.
- Información, expectativa y sorpresa.
- Subtexto y comportamiento.
- Eliminar escenas repetitivas o innecesarias.
Módulo 10 Diálogos y formato profesional
- Función dramática del diálogo.
- Voz particular de cada personaje.
- Subtexto, silencios e interrupciones.
- Evitar diálogos explicativos.
- Encabezados, acciones, personajes y diálogos.
- Presentación y legibilidad del guion.
Módulo 11 Inteligencia artificial para desarrollar historias
- Investigación y lluvia de ideas.
- Análisis de personajes y estructura.
- Generación de alternativas narrativas.
- Detección de contradicciones y problemas de continuidad.
- Prompts para trabajar sin delegar la autoría.
- Conservar la voz y el criterio del guionista.
Módulo 12 Reescritura, pitch y versión final
- Diagnóstico general del primer borrador.
- Revisión de estructura, personajes y conflictos.
- Mejora de escenas, acciones y diálogos.
- Lectura y corrección final.
- Preparación de logline, sinopsis y pitch breve.
- Presentación del proyecto final.
Metodología
Aprenderás escribiendo
Cada concepto se aplicará progresivamente al desarrollo de una historia propia, desde la idea inicial hasta la presentación final.
Explicaciones claras
Lecciones organizadas paso a paso, con conceptos narrativos, ejemplos y análisis de situaciones cinematográficas.
Ejercicios progresivos
Actividades para desarrollar la idea, la premisa, los personajes, la estructura, las escenas y los diálogos.
Plantillas de trabajo
Documentos para organizar personajes, estructura, escaleta, escenas, reescritura y presentación.
Proyecto personal
Todo lo aprendido se aplicará al desarrollo de una historia propia que crecerá a lo largo del curso.
Recursos del curso
Materiales para construir y revisar tu historia
El curso integrará documentos de consulta y herramientas prácticas que podrás reutilizar en futuros proyectos cinematográficos, audiovisuales, literarios o de animación.
- Plantilla de idea, tema y premisa.
- Ficha de logline y sinopsis.
- Ficha completa de personajes.
- Mapa de conflicto y transformación.
- Plantilla de estructura en tres actos.
- Modelo de escaleta cinematográfica.
- Guía para construir escenas.
- Lista de verificación de diálogos.
- Guía básica de formato profesional.
- Plantilla de reescritura y pitch final.
Acompañamiento complementario
Profesor IA de Storytelling y Guion
El curso podrá incorporar un asistente especializado para ayudarte a formular preguntas, explorar alternativas, revisar la claridad de una premisa, analizar personajes y detectar posibles problemas de estructura. Su función será acompañar tu proceso, no escribir la historia en tu lugar.
Proyecto final
Presenta una historia cinematográfica desarrollada desde cero.
A lo largo del curso construirás progresivamente un proyecto propio. El objetivo final será demostrar que puedes transformar una idea inicial en una historia estructurada, comprensible y preparada para continuar hacia el storyboard o la producción.
Podrás trabajar con un cortometraje, una película, una serie, una animación o cualquier otro formato narrativo audiovisual.
Preguntas frecuentes